Mares reúne dos conceptos; MA y SER. En este encuentro la gran pregunta por la significación del ser. ¿Qué quiere decir ser, ser “eso”?. Habitar el espacio en el medio aquel que posibilita todas las cosas, el borde; en ese devenir que nos vuelve ola, mar, mares.

Por qué encuentros en lugar de encuentro. Somos tantos, tantas son las conexiones, tan grande es el tejido que se extiende y que nos posibilita encontrarnos una y otra vez.

En su primera jornada abre el espacio para la reflexión y diálogo en torno a la danza Butoh. Posibilita conexiones entre la comunidad artística que se encuentra interesada en el movimiento y en el pensar del cuerpo desde diferentes aristas. Dialogar, reflexionar, reconstruir y recodificar los elementos que se encuentran alrededor de esta disciplina.

MARES es un encuentro de Danza Butoh que se llevará a cabo en la ciudad de Guadalajara, MEX. del 21 al 30 de septiembre de 2017. El encuentro contará con la participación de Rhea Volij (Argentina), Gustavo Emilio Rosales (MEX-ARG) y la comunidad artística local y nacional.

S E M I N A R I O


TOCAR LA SOMBRA

POR RHEA VOLIJ


Del 25 al 29 de septiembre de 10:00 a 14:00
Duración 20 h.
Centro de Creación Contemporánea, EL CUARTEL, Reforma 425.


¿Cuando bailar no es exactamente moverse, qué es?
¿Cuando un cuerpo molecular se dispone al espesor del tiempo, cómo es?
¿Cuando llego a desconocerme, quién soy?

Abrir un espacio de escucha no habitual, donde el vacío, la quietud de la mente ordinaria y la presencia/creación del cuerpo habitado  desplieguen la danza. Butoh es presencia total, dejar hablar al cuerpo por sí mismo, en su dimensión ascética y erótica, en sus devenires; hacer silencio para morir del cuerpo ordinario y dar vida al que se va componiendo a medida que en él nos adentramos. Nuestro cuerpo es un paisaje a ser descubierto, cúmulo de memoria humana, mineral, vegetal, cósmica. En cierto modo, es una danza del no movimiento y sí del despliegue de la intensidad que nos transforma, nos deforma, nos devuelve el cuerpo primordial, ese cuerpo en exceso de vida mas no de normalidad.

COSTO DEL SEMINARIO

Pronto pago, hasta antes del 24 de agosto $1,500
A partir del 25 de agosto al 9 de septiembre  $1,700
A partir del 10 de septiembre  $1,900

PROCESO DE INSCRIPCIÓN

1. Enviar un correo a contacto@encuentromares.com para reservar su lugar.
2. Recibirá un formato de inscripción, el cual deberá enviar de nuevo a dicho correo.
3. Realizar el pago mediante depósito o transferencia bancaria al número de cuenta que le será proporcionado.
4. Llevar a cabo el trámite en un plano máximo de cuatro días hábiles después de solicitar la reservación.
5. Enviar una copia de la ficha de depósito por correo.
6. Recibirá una confirmación de inscripción a través de su correo electrónico.

Importante

-El taller tiene un cupo máximo de 30 participantes.
-La inscripción no es reembolsable ni transferible.
-La reservación será cancelada si el depósito no se realiza en un máximo de cuatro días hábiles.
-No es posible tomar fotografías y/o video durante el taller.

F U N C I O N E S


AMARALANIÑADEFUEGO

Rhea Volij

Viernes 22 de septiembre, 20 h.
Teatro Alarife Martín Casillas
Alcalde 1351 Col. Centro
Entrada libre


El deseo, sólo como fuerza vital, durará poco. Laniñafuego será domesticada: mente y cuerpo irán en direcciones opuestas.

¿Cómo es el cuerpo deseante? ¿El Cosmos es pura potencia deseante y nosotros la forma que toma?

Poco a poco, laniñafuego vuelve a aparecer: promesa de lo salvaje, el deseo sin nombre.


Coreografía e interpretación: Rhea Volij
Asistencia de dirección: Alfrida Podlischevski
Música: Cluster, Claudio Peña
Diseño de maquillaje - bodypainting: Silvia Zavaglia
Realización de vestuario: Claudia RRR
Diseño de iluminación: Carlos G. Coccia
Fotografía: Paula Zacharias
Producción ARG: Ana Di Toro, Rhea Volij
Producción MEX: Alfonsina Riosantos, Guyphytsy Aldalai, Debora Galicia

 
 

HABLA CASANDRA

Rhea Volij

Sábado 30 de septiembre, 20 h.
LARVA
Ocampo 120 Col. Centro
Entrada libre


“Pensaba que ser adulta consistía de este juego: perderse de vista a sí misma” (Christa Wolf).

De algún modo el mundo adulto de esta Casandra es el del valor de la palabra como verdad. “Habla Casandra” es el pasaje del hablar al escuchar. Y con ello la pregunta sobre qué es verdad en este mundo lleno de palabras y aún pocos pies escuchando la voz de la tierra.


Coreografía e interpretación: Rhea Volij
Asistencia en la dirección: Alfrida Podlischevski
Diseño Sonoro:  Eduardo Felenbok
Diseño de Vestuario: Líbera Woszezenczuc, CRRR
Diseño de iluminación: Eduardo Safigueroa
Objetos escénicos: Carlos Coccia, Camila Di Mia
Foto: Paula Zacharias, Ismael Dume
Producción ARG: Rhea Volij/ Carlota Berzal
Producción MEX: Guyphytsy Aldalai, Alfonsina Riosantos, Debora Galicia

CONFERENCIA – DEMOSTRACIÓN


UN CUERPO PARA EL BUTOH de Rhea Volij (ARG)

SEIS AXIOMAS DE DANZA QUE EL BUTOH DESTROZÓ de Gustavo Emilio Rosales (MEX)


Sábado 23 de septiembre 11:00 hrs
Centro de Creación Contemporánea, EL CUARTEL
Biblioteca de LARVA
Ocampo 120, Centro Historico
Entrada libre

INTERVENCION


Demostración y cierre del seminario TOCAR LA SOMBRA
Viernes 29 de septiembre 17:00 hrs
Centro de Creación Contemporánea, EL CUARTEL
Entrada libre

S E M B L A N Z A


Rhea Volij


Rhea Volij es considera una de las máximas exponentes de la danza Butoh en Argentina y en América Latina. Se formó en danza Butoh durante cinco años con Sumako Koseki en Francia además de realizar diversos seminarios con otros maestros de esta disciplina como Carlota Ikeda, Miguel Angel Ganiko, Hisako Horikawa, Tadashi Endo, Minako Seki, Ko Murobushi, Akira Kasai, Sankai Juku, Yumiko Yoshioka.

En su paso por Europa, trabajó en la compañía de Sumako Koseki y La Compagnie du Crepuscule.

Desde su regreso, hace casi 20 años, se ha dedicado fuertemente a la enseñanza y la divulgación de la danza butoh tanto de manera particular como en las universidades nacionales de San Martín y de La Plata, el Centro Cultural Rojas y el UNA, donde también ha dirigido al GEAM (Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento) como directora invitada.

Ha presentado varios solos, entre los que se destacan “La huella de la espuma”, “Resplandece, sangre”, “Habla Casandra”, “Amaralaniñafuego”.

Como directora ha dirigido a Isabel Beteta en México, la Cía. Trampaalojo de Córdoba, Cía. La Brizna y la Cía. Himenóptera. Colaboró con Cristina Banegas y con Pompeyo Audivert en sus últimas puestas. Fue intérprete bajo la dirección de Máximo Salas en “Debajo del cielo” y de Majo Goldín en “Onda gravitacional”. Sus obras se han presentado en Uruguay, Brasil, México, Ecuador, USA, Chile, Francia, Japón y España.


 
 

Gustavo Emilio Rosales


Escritor, teórico, crítico de artes del movimiento.

Director de la Revista DCO Danza Cuerpo Obsesión. Cuaderno especializado en estudios del cuerpo a través de la danza. Edición binacional México-Argentina.

Autor de los libros: Intemperancia y situación de un Atopía. Las actuales tendencias conceptuales y estéticas de la danza contemporánea mexicana; Epistemología del cuerpo en estado de danza; Días de Danza y Fantasmata. Los espectros del cuerpo. Danza, memoria e imaginación.

Tiene centenares de artículos publicados en medios diversos de México, Chile, Uruguay, Ecuador, Colombia, Argentina, Francia, Estados Unidos y España.

Ha merecido las becas Prince Claus (Países Bajos); Proteatro y Fondo Nacional de las Artes (Argentina); e Iberescena (Hispanoamérica).

Es docente y conferencista de presencia internacional. Director de la Escuela Autónoma y Maldita de Otra Danza, que desarrolla novedosos programas didácticos en línea.

Actualmente es Beneficiario del Programa Sistema Nacional de Creadores de Arte 2016-2019, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

M E M O R I A



Memoria I: E N C U E N T R O



Memoria II: C O N F E R E N C I A

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Información e inscripciones


MARES - encuentros en danza B U T O H -

Dirección General y Creativa: Alfonsina Riosantos y Guyphytsy Aldalai
Dirección de producción: Debora Galicia y Guyphytsy Aldalai